Kuvaus: Sekatekniikka, akryylimuste, 60*46 cm, v. 2016 Virna saa nimensä Hiirenvirnasta, joka on upotettu Binder-taiteilijaliimalla kuvan pohjaksi. Työ syntyi Houtskarin sekatekniikkakurssilla, opettajana Seija Sainio. Teos voidaan ripustaa pysty- ja vaakasuuntaan miten päin tahansa. Se saa aina uuden selityksen. Se voi olla kasvava puu, liikkuva eläin, pienipäinen ihminen tai lehdenleikkaajamuurahainen. Olen viettänyt paljon aikaa kuvaa katsellen ja käännellen. Pidän taideteoksista, joissa riittää katsottavaa eikä niitä ole tarkoitus sivuuttaa kertavilkaisulla.

Kuvaus: Monotypia 28*34 cm, v.2016. Vihreät korret on mielestäni sarjan kaunein työ. *****Korret-sarja koostuu viidestä taulusta. Painovälineenä on käytetty suurta Gelli-levyä ja sapluunoina erilaisia korsia ja heiniä Raision Haahdenniemen venesataman ympäristöstä kerättynä. useampi päällekkäinen painokerta tuo syvyyttä ja mielenkiintoa.

Kuvaus: Monotypia, 23*33 cm, v.2009. Sulka on tehty Liedon taideyhdistyksen järjestämällä Monotypia-kurssilla, opettajana Jaana Aarikka. Idea on hyvin yksinkertainen. Käytetään linnusta pudonnutta sulkaa värjäämällä se ja vetämällä painokoneen läpi. Tämä teos on säilyttänyt suosikkiasemansa kaikki nämä vuodet ja se paikka on ainakin tähän asti ollut kotini seinällä.

Kuvaus: Maalausvuodeksi olen merkinnyt vuodet 1985-1995. Palasin tauluun usein ja maalasin jälleen lisää. Osa maalista on uponnut kankaaseen, koska en alkuaikoina tiennyt, että kangas kuuluu pohjustaa (yleisimmin Gessolla). Kuvasta löytyy metsää, merta ja vuorta, talvea ja kesää sekä eri vuorokaudenaikoja. Kysymyksessä on pariskunnan kohtaaminen, tunnustelu ja sopeutuminen. Kummallakin on oma eletty elämänsä eli omat maisemansa koettuna.

Kuvaus: Pastelliliitu, 35*44, v. 2006. En tiedä, mistä sain idean tehdä sarjan naisia käyttäen pastelliliituja. Nimet naisfiguureille nappasin politiikasta.

Kuvaus: Monotypia 28*34 cm, v.2016. Korret-sarja koostuu viidestä taulusta. Painovälineenä on käytetty suurta Gelli-levyä ja sapluunoina erilaisia korsia ja heiniä Raision Haahdenniemen venesataman ympäristöstä kerättynä. useampi päällekkäinen painokerta tuo syvyyttä ja mielenkiintoa.

Kuvaus: Pastelliliitu, 35*44, v. 2006. En tiedä, mistä sain idean tehdä sarjan naisia käyttäen pastelliliituja. Nimet naisfiguureille nappasin politiikasta.

Kuvaus: Öljy, 45*50 cm, v. 1987. Tässä tulee kaksi käsitaulua, nimiltään tarttuvaa ja venyvää. Maalattu samana vuonna kuin toinen tyttäremme syntyi. Ajatuksena oli elämän taikina, jota me kaikki täällä leivotaan. Se voi joskus olla hankalasti käsiteltävää ja toisinaan muotoutuu hyvin toiveittemme mukaan. Se venyy uuteen uskoon elämänvaiheiden vaihtuessa. Voimme itse vaikuttaa siihen.

Kuvaus: Öljy, 45*50 cm, v. 1987. Tässä tulee kaksi käsitaulua, nimiltään tarttuvaa ja venyvää. Maalattu samana vuonna kuin toinen tyttäremme syntyi. Ajatuksena oli elämän taikina, jota me kaikki täällä leivotaan. Se voi joskus olla hankalasti käsiteltävää ja toisinaan muotoutuu hyvin toiveittemme mukaan. Se venyy uuteen uskoon elämänvaiheiden vaihtuessa. Voimme itse vaikuttaa siihen.

Kuvaus: Akryyli, 80*80 cm, 2007v. Työ sai nimekseen 'Viktor' Unkarilaisen vuonna 1906 syntyneen taiteilijan Viktor Vasarelyn mukaan. Vasarely loi visuaalisia illuusioita. Tämän taulun suunnittelu ja maalaaminen vaati tiukkaa mittaamista ja runsaasti maalarinteippiä. Samalla kun toinen värisävy vaalenee keskelle mentäessä, niin vastaavasti toinen vuorotteleva sävy tummenee. Ja toisesta kuvakulmasta sama, mutta eri järjestyksessä. Selkeää, eikö totta? Teosta ei voi ripustaa normaalisti vaaka-asentoon, koska silloin se näyttää ikävästi luisuvan ja kaatuvan. Ratkaisu on kulmastaan roikkuva maalaus.